David Brush; “#004” 2019

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DAVID BRUSH Madrid). “#004” 2019 Oleo sobre lienzo Firmado al frente, firmado y fechado al dorso Medidas: 60x50cm Obra de carácter abstracto y neo expresionista, en la cual el artista, presenta un lienzo cuya imagen es vibrante y dinámica. Mostrando a través de la composición un gran interés por las calidades que pueden ofrecer los materiales y por las texturas de los mismos. Una representación en la que el uso de los trazos depurados y una gran intensidad en el color utilizado, crean una atmósfera pictórica que apela al espectador y crea una narratividad emocional vinculante. David Brush , nacido en madrid en el año 1979 con tan solo 10 años, fue uno de los grafiteros que introduce el grafiti en España junto a artistas consolidados como, MUELLE, BLECK, TIFON. Mientras en la ciudad de Madrid el estilo “Muellero” estaba casi extinguido, de estos pueblos surgió hasta mitad de los años 90, una segunda generación de escritores que adoptó este estilo. Entre ellos podemos destacar a algunos nombres como SAS, SUNE, FRECK, SAN,TURK, BLINDI, RIKI, NET, NANDO, GORE, BELONG, SYSTEM… “Si que fue así, yo los grosores que más veía en Leganés eran del SUNE, SES FRECK, SAN…  si, hubo como un parón de letras hip hop o con estilo breaker como se decía y luego le dio a mucha gente por hacer grosores pienso yo. ” Los sucesivos diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando distintos colores, buscando efectos con bordes gruesos y añadiendo detalles de perspectiva tridimensional. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños, contribuyeron a su popularidad y a que otros jóvenes se basaran en ellos para crear los suyos propios. Las firmas de muchos de estos autores, que solo se podían encontrar en la capital –razón por la cual empezaba a hablarse de un «grafiti autóctono madrileño»–. Pasados unos años david Brush después de décadas desvinculando de la pintura , volvió en 2017 con obras mas neoexpresionistas y abstractas y con trabajos en gran formato. Su inspiración? Su hija menor, quien al iniciar la guardería y con tan solo tres años creaba pinturas infantiles interesantes. Juntos, comenzaron a pintar sobre lienzo, y esto, despertó al artista nato y ávido que habitó desde hacía mucho tiempo en David. Su hija fue creciendo, de la misma manera en la que crecieron las ganas de Brush de profundizar más en el arte, crear cada vez mejores pinturas y realizar piezas que impresionen a todo aquel que las vea. Así, David creó sus primeras obras de su nueva etapa , lo que marcaría inicio de la carrera exitosa que construye actualmente. Durante el proceso, el artista revelación, no ha estado solo. Ha contado con el apoyo y algunas enseñanzas de su pilar artístico y gran amigo, Pedro Sandoval, pintor venezolano, radicado hace casi dos décadas en Madrid, a quien se le concibe como uno de los fieles seguidores del neoexpresionismo abstracto, un movimiento pictórico que propone retomar la figuración mediante pinceladas burdas o agresivas -carácter expresivo del arte- como un acto espontáneo. Brush compartía los cuadros que pintaba y mostraba sus resultados a Sandoval, quien no dejó de alentarlo para que continuara en el mundo del arte. Era evidente su talento y su vertiginoso crecimiento. Con esta premisa, David continuó dando rienda suelta a sus manos, lo que le obligó a adaptar su pequeño estudio a uno mucho más amplio y con abundante luz, que le permitiera pintar a cualquier hora del día, pues comenta, que cuando se inspira, deja de hacer todo lo que está haciendo y comienza a crear. Para David, el action paiting es una sensación fantástica. “Es estar en otro mundo. Es tal la relajación que sientes al pintar que no piensas en otra cosa que no sea crear y dejarte llevar”. Su técnica le permite expresar emociones que manifiesta a lo largo de su proceso creativo y se evidencian en el resultado final, pues a su juicio, “los cuadros son mucho más viscerales, y hay veces, que incluso, entras en un estado de posesión por la pintura y el lienzo”. Brush está en medio de una carrera exitosa. A lo largo de su trayectoria, ha sido persistente y ha estudiado continuamente a artistas inspiradores como Jackson Pollock (1912-1956), Karel Appel (1921-2006) y Willem de Kooning (1904 – 1997). Su motivación es constante, lo que lo ha llevado a practicar frecuentemente hasta buscar el cuadro perfecto para su gusto. Su esfuerzo lo ha empujado al mundo artístico del que quiere formar parte no como un pintor decorativo, sino como un artista con reconocimiento mundial. David Brush, no dejará de crear. Seguirá haciendo del lienzo, extendido en el suelo y la pintura acrílica, su forma de expresión y su medio para manifestar sus más profundas emociones. TRAYECTORIA ARTISTICA RECONOCIMIENTOS: Seleccionado en el 50 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura convocado por AEPE, Madrid, España, 2015, preseleccionado en el concurso BP Portrait Award 2011, Londres, Reino Unido, seleccionada junto a otros quince artistas de todo el mundo en 2012. Premio Artista Revelación entregado en Enero de 2019 EXPOSICIONES MAS RECIENTES: Exposición individual Boadilla del monte en abril de 2019. Exposición individual en Cielo de Urrechu (pozuelo de Alarcón) en septiembre de 2019. Exposición Colectiva en la Galería SANTANA ART GALERY junto artistas como FRANCISCO DE GOYA, JOAQUIN SOROLLA, WIFREDO LAM, PEDRO SANDOVAL, PALOMO LINARES, JUAN DE AREVALOS, JUAN GENOVES Entre otros artistas del siglo XXI, en septiembre de 2019. Exposición en CEART TOMAS Y VALIENTE 2020-2021. Exposición colectiva 2020-2022 “HERENCIA SEFARDÍ EN ESPAÑA” Exposición Individual en La casa de la Cultura de Ugena (Toledo) en Diciembre de 2019 Deposición individual OPERA GALERY BARCELONA ECOOSICION COLECTIVA JUNTO A PABLO PICASSO EN GALERÍA ART GALERY( madrid) Muchas de sus obras están ya por todo el mundo en colecciones privadas, Miami, New York, Dubay, Francia, Italia, Reino Unido entre otros lugares.


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  2021-11-16 21:40:00

 


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  • Muz-Martínez: "Threshold of Presence" - Series: Thresholds" (2026)

    Threshold of Presence Series: Thresholds 100x73 Muz-Martínez In Threshold of Presence, Muz-Martínez places us in that suspended instant between the visible and the intangible, where the figure seems to emerge and dissolve simultaneously. The Artwork is constructed from a constant tension between matter and emptiness, between gesture and silence. The face, barely suggested, does not seek to define itself but rather to be implied, as if it belonged to a liminal space where identity has not yet fully revealed itself. The layers of color, applied with a restrained yet firm gestural style, generate an emotional depth that transcends the purely formal. The composition breathes through subtle contrasts and glazes that invite the viewer to approach, to complete the image from their own perception. There is no closed narrative, but an open experience: a journey towards the essential. This Artwork is part of the Thresholds series, where the artist investigates the limits between the figurative and the abstract, proposing spaces for reflection in which presence is not affirmed, but rather intuited.

    375 EUR
    End Date: 10/5/26 9:40 PM
  • Javier Arizabalo "Guillermo" (2026)

    Javier Arizabalo, born in Saint-Jean-de-Luz, April 1965. The Artwork is an oil painting on polyester. Titled "Guillermo," it measures 73 x 60 cm (height x width) and is in perfect condition. In this Artwork, Javier Arizabalo constructs an image of profound emotional and spiritual intensity, where the human figure emerges from the darkness enveloped in an atmosphere of silence and contemplation. The scene, illuminated only by the faint flame of a candle, evokes the tradition of Baroque chiaroscuro and the great Spanish classical painting, establishing a dialogue between contemporary realism and timeless spirituality. The upward gaze of the figure, full of introspection and contemplation, transforms the composition into a reflection on human fragility, faith, the passage of time, and the inner search. Light acts as a symbolic and structural element, modeling the face and hands with extraordinary technical sensitivity, while the red garments add drama and a powerful emotional charge. In this Artwork, Arizabalo demonstrates an outstanding mastery of anatomy, textures, and lighting, achieving a painting of great narrative power and remarkable technical virtuosity. The result is an image that transcends physical representation to inhabit a profoundly human and universal realm, where emotion and painting merge into a single language. A Artwork of great visual intensity and technical refinement that confirms the artist's ability to renew the realist tradition from a contemporary and deeply poetic perspective. Signed lower right

    5000 EUR
    End Date: 10/5/26 9:45 PM
  • Javier Arizabalo "Suspension" (2026)

    ArtArtwork by Javier Arizabalo, born in Saint-Jean-de-Luz, April 1965. The Artwork, titled "Suspension," is an oil on canvas measuring 114 x 146 cm (height x width), created in 2026. The artArtwork is in perfect condition. The Artwork is hand-signed. In "Suspension," Javier Arizabalo creates an image of powerful poetic charge where reality and reverie converge in a delicate visual balance. The female figure, suspended above the shore and enveloped by the light of the setting sun, seems to defy gravity to inhabit an intimate space between the physical and the spiritual. The composition conveys a profound sense of silence, freedom, and contemplation. The floating body, captured with extraordinary anatomical subtlety, becomes a symbol of liberation, introspection, and transcendence, while the seascape and reflections on the wet sand contribute an almost unreal atmosphere of serenity. Light plays an essential role in the Artwork. The warm tones of the horizon contrast with the immensity of the sky and envelop the scene in a soft, cinematic luminosity that intensifies the emotional dimension of the image. Arizabalo demonstrates remarkable technical mastery in the treatment of transparencies, textures, and reflections, achieving a painting of great virtuosity and contemporary sensitivity. Beyond figurative representation, the Artwork proposes a reflection on human fragility, the desire to rise above reality, and the search for a state of inner peace. An evocative and profoundly lyrical painting that places the viewer before a visual experience charged with emotion, beauty, and mystery.

    5500 EUR
    End Date: 10/5/26 9:50 PM
  • Esther Girbau: "Essential Red"

    Artist: Esther Girbau, Barcelona. Title: "Essential Red". Description: Mixed media on canvas, signed and titled on the back. A certificate issued by the artist is included. Dimensions: 80 x 80 x 2 cm. Condition: Excellent. In her painting style, one of her objectives is to do things simply. To remove superfluous layers and share beauty in its rawest and most honest form, allowing the harmony of textures and natural pigments to express itself. Her painting connects with worlds where she discovers new languages, new patterns emerge, and symbolizes the beauty in nature's imperfections. Esther Girbau's Artworks are characterized by their organic forms and natural textures. Each color is a combination of pigments and materials mixed rhythmically and placed intuitively. Her main objective is to convey emotions through immersion in small details, nuances, and textures, offering a space for pause and enjoyment of the present moment. His Artworks are part of private collections in Spain, Paris, Hamburg, Zurich, New York, and San Francisco, among others.

    875 EUR
    End Date: 10/6/26 6:00 PM