David brush; ( pasión por el color) 2017

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DAVID BRUSH (Madrid). “Pasión por el color, 2017 Técnica mixta lienzo Firmado y fechado al dorso Medidas: 65x92cm. Incluye caja America color negro Obra de carácter abstracto y neo expresionista, en la cual el artista, presenta un lienzo cuya imagen es vibrante y dinámica. Mostrando a través de la composición un gran interés por las calidades que pueden ofrecer los materiales y por las texturas de los mismos. Una representación en la que el uso de los trazos depurados y una gran intensidad en el color utilizado, crean una atmósfera pictórica que apela al espectador y crea una narratividad emocional vinculante. David Brush , nacido en madrid en el año 1979,. con tan solo 10 años, fue uno de los grafiteros que introduce el grafiti en España junto a artistas consolidados como, MUELLE, BLECK, TIFON. Mientras en la ciudad de Madrid el estilo “Muellero” estaba casi extinguido, de estos pueblos surgió hasta mitad de los años 90, una segunda generación de escritores que adoptó este estilo. Entre ellos podemos destacar a algunos nombres como SAS, SUNE, FRECK, SAN,TURK, BLINDI, RIKI, NET, NANDO, GORE, BELONG, SYSTEM… “Si que fue así, yo los grosores que más veía en Leganés eran del SUNE, SES FRECK, SAN…  si, hubo como un parón de letras hip hop o con estilo breaker como se decía y luego le dio a mucha gente por hacer grosores pienso yo. ” Los sucesivos diseños de la firma fueron evolucionando y haciéndose más complejos, combinando distintos colores, buscando efectos con bordes gruesos y añadiendo detalles de perspectiva tridimensional. La profusión de su obra, su ubicación y visibilidad en espacios públicos, y lo llamativo de sus diseños, contribuyeron a su popularidad y a que otros jóvenes se basaran en ellos para crear los suyos propios. Las firmas de muchos de estos autores, que solo se podían encontrar en la capital –razón por la cual empezaba a hablarse de un «grafiti autóctono madrileño»–. Pasados unos años david Brush después de décadas desvinculando de la pintura , volvió en 2017 con obras mas neoexpresionistas y abstractas y con trabajos en gran formato. Su inspiración? Su hija menor, quien al iniciar la guardería y con tan solo tres años creaba pinturas infantiles interesantes. Juntos, comenzaron a pintar sobre lienzo, y esto, despertó al artista nato y ávido que habitó desde hacía mucho tiempo en David. Su hija fue creciendo, de la misma manera en la que crecieron las ganas de Brush de profundizar más en el arte, crear cada vez mejores pinturas y realizar piezas que impresionen a todo aquel que las vea. Así, David creó sus primeras obras de su nueva etapa , lo que marcaría inicio de la carrera exitosa que construye actualmente. Durante el proceso, el artista revelación, no ha estado solo. Ha contado con el apoyo y algunas enseñanzas de su pilar artístico y gran amigo, Pedro Sandoval, pintor venezolano, radicado hace casi dos décadas en Madrid, a quien se le concibe como uno de los fieles seguidores del neoexpresionismo abstracto, un movimiento pictórico que propone retomar la figuración mediante pinceladas burdas o agresivas -carácter expresivo del arte- como un acto espontáneo. Brush compartía los cuadros que pintaba y mostraba sus resultados a Sandoval, quien no dejó de alentarlo para que continuara en el mundo del arte. Era evidente su talento y su vertiginoso crecimiento. Con esta premisa, David continuó dando rienda suelta a sus manos, lo que le obligó a adaptar su pequeño estudio a uno mucho más amplio y con abundante luz, que le permitiera pintar a cualquier hora del día, pues comenta, que cuando se inspira, deja de hacer todo lo que está haciendo y comienza a crear. Para David, el action paiting es una sensación fantástica. “Es estar en otro mundo. Es tal la relajación que sientes al pintar que no piensas en otra cosa que no sea crear y dejarte llevar”. Su técnica le permite expresar emociones que manifiesta a lo largo de su proceso creativo y se evidencian en el resultado final, pues a su juicio, “los cuadros son mucho más viscerales, y hay veces, que incluso, entras en un estado de posesión por la pintura y el lienzo”. Brush está en medio de una carrera exitosa. A lo largo de su trayectoria, ha sido persistente y ha estudiado continuamente a artistas inspiradores como Jackson Pollock (1912-1956), Karel Appel (1921-2006) y Willem de Kooning (1904 – 1997). Su motivación es constante, lo que lo ha llevado a practicar frecuentemente hasta buscar el cuadro perfecto para su gusto. Su esfuerzo lo ha empujado al mundo artístico del que quiere formar parte no como un pintor decorativo, sino como un artista con reconocimiento mundial. David Brush, no dejará de crear. Seguirá haciendo del lienzo, extendido en el suelo y la pintura acrílica, su forma de expresión y su medio para manifestar sus más profundas emociones. TRAYECTORIA ARTISTICA RECONOCIMIENTOS: Seleccionado en el 50 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura convocado por AEPE, Madrid, España, 2015, preseleccionado en el concurso BP Portrait Award 2011, Londres, Reino Unido, seleccionada junto a otros quince artistas de todo el mundo en 2012. Premio Artista Revelación entregado en Enero de 2019 EXPOSICIONES MAS RECIENTES: Exposición individual Boadilla del monte en abril de 2019. Exposición individual en Cielo de Urrechu (pozuelo de Alarcón) en septiembre de 2019. Exposición Colectiva en la Galería SANTANA ART GALERY junto artistas como FRANCISCO DE GOYA, JOAQUIN SOROLLA, WIFREDO LAM, PEDRO SANDOVAL, PALOMO LINARES, JUAN DE AREVALOS, JUAN GENOVES Entre otros artistas del siglo XXI, en septiembre de 2019. Exposición en CEART TOMAS Y VALIENTE 2020-2021. Exposición colectiva 2020-2022 “HERENCIA SEFARDÍ EN ESPAÑA” Exposición Individual en La casa de la Cultura de Ugena (Toledo) en Diciembre de 2019 Deposición individual OPERA GALERY BARCELONA ECOOSICION COLECTIVA JUNTO A PABLO PICASSO EN GALERÍA ART GALERY( madrid) Muchas de sus obras están ya por todo el mundo en colecciones privadas, Miami, New York, Dubay, Francia, Italia, Reino Unido entre otros lugares.


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  2021-10-22 18:35:00

 


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  • Esther Girbau: "Essential Red"

    Artist: Esther Girbau, Barcelona. Title: "Essential Red". Description: Mixed media on canvas, signed and titled on the back. A certificate issued by the artist is included. Dimensions: 80 x 80 x 2 cm. Condition: Excellent. In her painting style, one of her objectives is to do things simply. To remove superfluous layers and share beauty in its rawest and most honest form, allowing the harmony of textures and natural pigments to express itself. Her painting connects with worlds where she discovers new languages, new patterns emerge, and symbolizes the beauty in nature's imperfections. Esther Girbau's Artworks are characterized by their organic forms and natural textures. Each color is a combination of pigments and materials mixed rhythmically and placed intuitively. Her main objective is to convey emotions through immersion in small details, nuances, and textures, offering a space for pause and enjoyment of the present moment. His Artworks are part of private collections in Spain, Paris, Hamburg, Zurich, New York, and San Francisco, among others.

    875 EUR
    End Date: 10/6/26 6:00 PM
  • Esther Girbau: "Moscow"

    Artist: Esther Girbau, Barcelona. Title: "Moscow". Description: Mixed media on canvas, signed and titled on the back. A certificate issued by the artist is included. Dimensions: 80 x 80 x 2 cm. Condition: Excellent. Acrylic, textures, and gold leaf. Her painting connects with worlds where she discovers new languages, new patterns emerge, and symbolizes the beauty in nature's imperfections. Esther Girbau's Artworks are characterized by their organic forms and natural textures. Each color is a combination of pigments and materials rhythmically mixed and intuitively placed. Her main objective is to convey emotions through immersion in small details, nuances, and textures, offering a space for pause and enjoyment of the present moment. Her Artworks are part of private collections in Spain, Paris, Hamburg, Zurich, New York, and San Francisco, among others.

    875 EUR
    End Date: 10/6/26 6:05 PM
  • Miguel Robledo Cimbrón:" S.O.S." (2006) ):

    Author: Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Title: "S.O.S." Year (2006): Description: Mixed abstract technique on board. Signed in the lower right corner. ArtArtwork dimensions: 56 x 47 cm. Framed on a frame totaling 72 x 62 cm. Certificate of authenticity attached. I, Miguel Robledo Cimbrón (1956), signed R. Cimbrón. His Artworks have been exhibited in countries including Spain, France, Italy, Portugal, the Netherlands, Romania, Bulgaria, Russia, China, Japan, the USA, Brazil, Argentina, etc. (THE JOURNEYS OF A CREATOR). The paths and experiences that led him to this world of abstract art began unexpectedly. After years painting landscapes and figurative oil paintings, that moment was a ray of light, a spark of passion and enthusiasm, filled with thoughts and daydreams of expressing what chance, at times, flows through your mind with a sense of indifference. Motivation, sacrifice, and perseverance are necessary to achieve your own identity and allow you to visualize the unknown and profound inner world in order to transmit the gestural and informal magic onto the canvas, board, or paper. of a modus operandi that characterizes him. The creation of his Artworks allows him to communicate a style of influential sensations capable of attracting the viewer. My artistic journey began in the early 1980s with a strong inclination towards landscape painting and the use of oil paint, representing natural scenes with precision and sensitivity. This approach was focused on capturing the beauty of the environment through a figurative and technical language. Over time, I experienced an evolution in my style, moving away from realism to delve into abstract art. This change allowed me to free my creativity from formal limitations, exploring forms, colors, and textures that do not respond to a literal representation of the world, but rather to a more intimate and emotional reflection of my thoughts and perceptions. In abstraction, I found a freer and more personal medium to express what flows through my mind, allowing my emotions, ideas, and inner visions to take shape without restrictions. This transition marked a new stage in my Artwork, where gesture, spontaneity, and intuition became the protagonists. The content of this expression is the humble reflection of an abstract mind.

    500 EUR
    End Date: 10/6/26 6:10 PM
  • Miguel Robledo Cimbrón: "Painting illuminating" (2015) ):

    Author: Miguel Robledo Cimbrón (Mora de Rubielos, Teruel 1956). Title: "Painting Illuminating" Year (2015): Description: Mixed abstract technique on canvas. Signed in the lower right corner. ArtArtwork dimensions: 81 x 65 cm. UNFRAMED. Certificate of authenticity attached. I, Miguel Robledo Cimbrón (1956), signed R. Cimbrón. His Artworks have been exhibited in countries including Spain, France, Italy, Portugal, the Netherlands, Romania, Bulgaria, Russia, China, Japan, the USA, Brazil, Argentina, etc. (THE JOURNEYS OF A CREATOR). The paths and experiences that led him to this world of abstract art began unexpectedly. After years painting landscapes and figurative oil paintings, that moment was a ray of light, a spark of passion and enthusiasm, filled with thoughts and daydreams about expressing what chance, at times, flows through your mind with a sense of indifference. Motivation, sacrifice, and perseverance are necessary to achieve your own identity and allow you to visualize the unknown and profound inner self, transmitting on canvas, board, or paper the gestural and informal magic of a modus operandi that characterizes him. The creation of his Artworks allows him to communicate a style of influential sensations capable of captivating the viewer. My artistic journey began in the early 1980s with a strong inclination towards landscape painting and the use of oil paint, representing natural scenes with precision and sensitivity. This approach was focused on capturing the beauty of the environment through a figurative and technical language. Over time, I experienced an evolution in my style, moving away from realism and into abstract art. This change allowed me to liberate my creativity from formal limitations, exploring forms, colors, and textures that do not respond to a literal representation of the world, but rather to a more intimate and emotional reflection of my thoughts and perceptions. In abstraction, I found a freer and more personal medium to express what flows through my mind, allowing my emotions, ideas, and inner visions to take shape without restrictions. This transition marked a new stage in my Artwork, where gesture, spontaneity, and intuition became the protagonists. The content of this expression is the humble reflection of an abstract mind.

    950 EUR
    End Date: 10/6/26 6:15 PM
  • Work by Joan-Josep Tharrats

    Abstract artArtwork by Joan-Josep Tharrats, a Catalan artist associated with the Dau al Set group, is for sale. This composition possesses great expressive power, featuring textures and a predominance of blue, ochre, orange, red, and black tones. The artArtwork is presented in an elegant, classic-style, gilded decorative frame. Joan-Josep Tharrats i Vidal was: An internationally renowned Spanish painter, art theorist, and publisher. Founder of the Dau al Set group (1947) along with Tàpies, Ponç, Cuixart, and Brossa. Exhibited internationally: Venice Biennale (1960, 1964), São Paulo Biennale (1959), Stockholm Biennale, New York Biennale, and European galleries. Awarded: Creu de Sant Jordi (1983) and National Prize for Visual Arts (1994). Member of the Royal Catalan Academy of Fine Arts of Sant Jordi. Artist: Joan-Josep Tharrats Signature: Signed Dimensions of the Artwork: 31 × 20 cm; with frame 56 × 44 cm Dimensions with frame: Please inquire Technique: Painting on rigid support Condition: Very good

    950 EUR
    End Date: 10/6/26 6:20 PM