El arte delirante de Salvador Dalí
DalíNadie dudaría en afirmar que uno de los artistas más destacados del siglo XX fue Salvador Dalí. Su personalidad excéntrica, fruto de un estudiado personaje que se vestía con galas de paranoia ha dejado una serie de obras salpicadas de delirio y sueños surrealistas. Sin embargo, las obras de arte en sí representan un papel secundario tras la fuerte personalidad excéntrica Salvador Dalí, su obra principal fue él mismo.
Hasta el final de su vida, Dalí fue la imagen fidedigna de una estrella megalómana que derrochó a diestro y siniestro todos los estereotipos conocidos: riqueza, celebridad, genio ... Su profunda conciencia de sí mismo como imagen en los medios de comunicación inspirarían a otros artistas a hacer lo mismo, como Andy Warhol o Jeff Koons.
Salvador Dalí. Litografía sin título firmada a mano y numerada MCCLV/MM
Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, en una familia de notarios. Sus padres, que habían perdido otro hijo unos meses antes, le dijeron una vez a Dalí durante una visita al cementerio, que él era la reencarnación de su hermano. Este sería con total seguridad su primer trauma personal y también la inclinación de su primera carrera artística. ¿Se lo perdonamos a sus padres?
Salvador Dalí. "The pool of tears". Litografía firmada en plancha y numerada a lápiz 1521/2400
El joven Dalí realizaría sus primeras obras a la tierna edad de 6 años, revelando así que poseía un talento innato. Con sólo 14 años, participó en una exposición en el Teatro Municipal de Figueres y con 18, Dalí decidió ir a Madrid a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes. Aquí fue donde conoció a Federico García Lorca, Luis Buñuel y Joan Miró.
Salvador Dalí. "Calígula (Caballos Dalinianos)". Litografía firmada en plancha
La colección del Museo del Prado marcaría de una manera significativa al joven Dalí cuyas influencias artísticas beberían las mieles de los Grandes Maestros españoles como Francisco de Zurbarán y marcaría su “look” copiando el famoso bigote de Diego Velázquez.
La repentina muerte de su madre en 1921 provocó un segundo trauma en el artista catalán que quedó destrozado por la pérdida. En 1925 expuso individualmente en las Galeries Dalmau de Barcelona y, un año después, era expulsado de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid por ser un artista "pobre y estéril", curiosamente su primera obra maestra, Cesta de pan, fue realizada ese mismo año. Lejos de hacer caso a sus profesores, Dalí, persiguió su vocación hasta su muerte.
En 1927, Dalí como muchos otros artistas se traslada a París. Es aquí donde conoce a André Breton, Marcel Duchamp y Pablo Picasso, quienes pronto se convierten en sus amigos más íntimos. Dos años después, se une al movimiento surrealista, liderado por André Breton. En sus pinturas, Dalí desarrolló un lenguaje simbólico cargado de figuras recurrentes: El ángelus de Jean-François Millet, Lenin, William Tell, Hitler. Hubo ciertos temas que se convirtieron en obsesivos como: el sexo, la muerte, la comida y lo etéreo. También representaría al inmenso bestiario pictórico de animales y referencias a Cataluña.
Salvador Dalí. "Unicornio". Litografía firmada a lápiz y numerada 240/300
Su relación con André Breton pronto se deterioró debido a sus provocativas declaraciones sobre Hitler y la pedofilia, sin olvidar la relación adúltera que mantenía con la esposa de Paul Éluard, Gala, que se convertiría en su querida musa. Fue así como en la década de los años 30 André Breton excluyó a Dalí del grupo surrealista y él pintó dos de sus obras maestras: El Gran Masturbador (1929) y La Persistencia de la Memoria (1931).
Salvador Dalí. "Leda atómica". Litografía firmada a lápiz y numerada 22/300
La ciencia era un tema que apasionaba a Dalí, algunas de sus obras están inspiradas en los estudios de psicología de Sigmund Freud. De hecho, el pintor y el psicólogo se respetaban mutuamente y se conocieron en Londres en 1938. Al año siguiente, Dalí se trasladaría a Nueva York, donde viviría durante ocho años. En Estados Unidos amasó una fortuna gracias a su talento y excentricidad. Trabajó en el diseño de joyas, escenarios, escribió textos y en 1941 el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) le dedicó una retrospectiva.
Salvador Dalí. "Corpus Hypercubus". Litografía firmada a lápiz y numerada 65/199
En los años cuarenta Dalí se hizo monárquico y se convirtió al catolicismo, realizó un centenar de obras que ilustraban el infierno, incluso se reunió con el Papa Pío XII y se mudó a Cataluña. Basándose en su crisis de fe y en las innovaciones aportadas en la física nuclear, Dalí inventó el "misticismo corpuscular" para realizar pinturas monumentales que jugaban con efectos ópticos y las relaciones geométricas de los volúmenes.
En sus últimos años, Dalí se rodeó de toda clase de personajes desde Elvis Presley a Alice Cooper y colaboró con los diseñadores de moda Christian Dior y Lanvin. Hizo anuncios televisivos, abrió su museo en Figueres y recibió por parte del entonces Rey Juan Carlos un título de nobleza en reconocimiento a su carrera.
Salvador Dalí. "Retrato de Mae West". Litografía firmada en plancha y numerada a lápiz MCLXXXVIII/MM
El Centro Georges Pompidou le dedicó una exposición en 1978 que fue un éxito mundial con 850.000 visitantes. Gala moriría el 10 de junio de 1982 en Portlligat y Dalí la seguiría siete años después reuniéndose con ella el 23 de enero de 1989. Entre los muchos museos que se han inaugurado en su honor, el Teatro-Museo Dalí de Figueres sigue siendo un lugar especial como escaparate al universo extravagante del artista junto al Castillo Gala Dalí Púbol y la Casa Salvador Dalí Portlligat. El Salvador Dalí Museum en Florida, el Museum-Gallery Xpo Salvador Dalí en Brujas (Bélgica) y la apertura en 2018 del Espacio Dalí en París indican que el pintor y su obra continúan despertando tanta curiosidad y simpatía como siempre.
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Hola.tengo tres cuadros de Dalí.quien me lo puede mirar.puedo mandar foto