Daniel Marín es un artista hispano-alemán nacido en Wolfenbüttel, Alemania, que ha construido un universo pictórico que trasciende fronteras culturales y estilísticas. Con una trayectoria de más de 16 años dedicada al arte, su obra es una exploración de la espiritualidad, la historia y la humanidad a través de un lenguaje abstracto profundamente personal. Marín describe su trabajo como “energético, abstracto y positivo”, reflejo de una vida marcada por la diversidad cultural, el conocimiento y una curiosidad insaciable.

Virginie Michel es una narradora de emociones y recuerdos que utiliza el arte como su medio principal. Sus obras, cargadas de capas y matices, nos llevan a un viaje introspectivo en el que cada pieza invita a reflexionar sobre la identidad, las conexiones y los contrastes entre lo interno y lo externo. Esta selección de cuadros es una muestra del talento de una artista que encuentra en la técnica mixta su lenguaje más profundo.

El trabajo de Banegas invita a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la creación artística y su capacidad para expresar lo inefable. Para él, no se trata de haber alcanzado un punto final en su carrera, sino de estar en constante búsqueda y descubrimiento, un proceso que define su trayectoria.

Lia Kaufman es una artista que ha dejado una huella indeleble en el panorama del arte contemporáneo a través de sus exploraciones en la técnica mixta, el collage y el dibujo abstracto.

Titos Kontou, artista visual contemporáneo de origen franco-griego, se ha consolidado como una figura clave en el panorama del arte contemporáneo. Nacido en Atenas en 1980 y residente en Toulouse, su obra refleja una fusión única de influencias culturales, técnicas y emocionales, donde la materia y el color juegan un papel fundamental.

Marc Prat Codina es un destacado pintor y grabador cuya carrera artística se ha desarrollado a lo largo de diversas disciplinas creativas. Su pintura, más allá de ser una mera representación de la realidad, se revela como una búsqueda constante de una dimensión metafísica, invitando al espectador a explorar la conexión entre cuerpo y espíritu. La serenidad, paz y equilibrio que emanan de su obra ofrecen a los espectadores la oportunidad de sumergirse en un raro conjuro entre fondo y forma.

Jaume Genovart fue un pintor autodidacta catalán cuya obra se caracteriza por la presencia dominante de paisajes abstractos con enérgico trazo y vivo cromatismo. Su estilo fue absorbido por influencias expresionistas y surrealistas, evolucionando hacia una abstracción. Esta semana, en Subasta Real, contamos con tres obras suyas a la venta.

Rafael Canogar está considerado uno de los máximos exponentes del desarrollo del arte abstracto en España de la segunda mitad del siglo XX.

Esta semana os traemos la obra espiritual de Sergi Barnils, influenciada por artistas contemporáneos e impresionistas como Joan Miro, Paul Klee, Cy Twombly, Vasili Kandinski o incluso William Turner.

La II Guerra Mundial cambió el mundo, y el arte cambió con él. Cenizas, polvo y escombros se incorporaron al lienzo, expresando en su silencio el vacío de la desolación. Antoni Tàpies fue uno de los pintores que sucumbió al hechizo de la materia. Descubre su etapa informalista.