Figura emblemática del arte contemporáneo, Antoni Tàpies demuestra en su obra un enorme respeto por la materia, convirtiéndola en el núcleo de su mensaje y en el principal recurso de su personal lenguaje pictórico.

En la obra de Dalí hallamos sus más inconfesables pasiones, obsesiones y miedos. La muerte, la sexualidad, el tiempo... son elementos recurrentes en su denso imaginario. ¿Quieres conocerlos?

Francisco de Goya y Lucientes es uno de los pintores españoles más universales. Su creación artística ha ejercido una importante influencia en numerosos creadores y movimientos posteriores, llegando a ser considerado como el padre de la pintura contemporánea, el primer pintor romántico y uno de los más adelantados precursores de los movimientos vanguardistas que sacudieron la primera mitad del siglo XX.

No muchos artistas reciben el original homenaje de contar con un Google Doodle personalizado. A continuación te presentamos algunos interesantes doodles dedicados a artistas famosos.

Enmarcadas en el movimiento informalista, la obra de Tàpies y la de Chillida se encuentran entre las más interesantes propuestas artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Te las presentamos.

Andy Warhol fue un provocador nato que con su particular visión consiguió llenar museos y galerías de arte de representaciones emblemáticas de la cultura popular estadounidense, difuminando así la frontera entre el arte y la vida. Una de sus obras más representativas es la dedicada a la famosa sopa Campbell's.

Mil y un adjetivos podríamos emplear para describir a Gala, aunque ni todos ellos juntos podrían darnos un esbozo de su esencia. Tan amada como odiada, es un personaje complejo, un misterio que trastocó el mundo del arte con su mera presencia.

El pintor Pablo Picasso es uno de los artistas más célebres de la historia del arte, pero estamos convencidos de que todavía existen datos de su interesante vida capaces de sorprenderte ¿Quieres conocerlos?

Las obras de Joan Miró son algunas de las más reconocibles del arte contemporáneo gracias a la singularidad de sus formas y a su cromatismo vivo y contrastado, un personalísimo lenguaje que el artista alcanzó buceando en el fértil mar de las vanguardias, adaptando el espíritu y métodos de estas a la creación de una forma de expresión totalmente nueva y personal. Si quieres saber cómo el pintor consiguió llegar a este curioso estilo pictórico, a continuación te detallamos las etapas de su prolífica producción artística.

Contemplar los cuadros de Oxana Samigulina es mirar a los ojos a la esencia del erotismo, uno de los grandes tabúes de nuestros tiempos. La sensualidad, la provocación y la imaginación se encarnan en las vívidas composiciones de esta singular pintora rusa, consiguiendo expresar mediante la pintura lo prohibido, lo carnal, lo placentero, sin caer en la frialdad explícita de la pornografía.