Galería de retratos de artistas contemporáneos en Subasta Real
Arte contemporáneo Pintura contemporánea Obra gráfica
Antoni Munill i Puig. "Retrato". Acuarela sobre papel. Firmada y fechada (1974)
En el arte, el retrato ha sido históricamente un medio para capturar no solo la apariencia física, sino también la esencia interior del sujeto. Esta selección de obras, a la venta en Subasta Real, nos ofrece un rico panorama de cómo distintos artistas contemporáneos han interpretado el rostro humano, tanto de personajes conocidos como de figuras anónimas. Desde la maestría técnica hasta la audaz experimentación, cada pieza revela un enfoque único hacia el retrato.
Antoni Munill i Puig. "Retrato". Acuarela sobre papel. Firmada y fechada (1974)
Las dos obras tituladas "Retrato" de Antoni Munill i Puig, ambas realizadas en 1974, son testimonio de su habilidad para captar la profundidad emocional de sus sujetos a través de la acuarela. La técnica empleada, caracterizada por una delicada aplicación de color y un trazo seguro, permite al artista explorar la psicología de sus modelos. A pesar de la aparente simplicidad de los retratos, cada uno de ellos deja entrever una narrativa interna, una historia no contada que resuena en la expresión y la postura de los personajes representados. Munill i Puig demuestra, una vez más, que la acuarela, a menudo subestimada, puede ser un medio poderoso para el retrato.
Miguel Torner de Semir. Sin título. Técnica mixta sobre tablex. Firmada
La obra sin título de Miguel Torner de Semir, ejecutada con técnica mixta sobre tablex, ofrece una interpretación más abstracta del rostro humano. La fragmentación y reconfiguración de la figura en su obra es una reflexión sobre la identidad en la modernidad, un tema recurrente en su producción artística. En esta pieza, los elementos faciales parecen disolverse y reformarse en un ciclo perpetuo, sugiriendo la naturaleza cambiante y efímera de la identidad personal. La técnica mixta empleada por Torner de Semir subraya la complejidad de esta búsqueda, utilizando la textura y el color para acentuar la fragmentación y la reconstrucción del rostro.
Carlos Méndez. Sin título. Óleo sobre lienzo. Firmado
En la obra sin título de Carlos Méndez, el óleo sobre lienzo se convierte en un vehículo para la introspección. El artista emplea una paleta rica y densa, con pinceladas que aportan tanto vigor como sensibilidad al retrato. Aquí, Méndez nos presenta un rostro que, aunque anónimo, está cargado de emotividad. La técnica al óleo permite una profundidad y una riqueza tonal que hace que la figura parezca diluirse en el lienzo. El anonimato y las sombras del sujeto invita a la contemplación, dejando espacio para que cada observador proyecte sus propias emociones y experiencias en la obra.
Salvador Dalí. "Freud". Litografía sobre papel Archés. Firmada a lápiz y numerada 847/1000
El genio surrealista Salvador Dalí nos ofrece una interpretación única del psicoanalista Sigmund Freud en su litografía "Freud". Firmada y numerada, esta obra refleja la fascinación de Dalí por el mundo onírico y la mente humana, temas que Freud exploró en profundidad. La litografía, creada sobre papel Archés, no solo captura la apariencia física de Freud, sino que también sugiere una introspección en su psique. Dalí juega con elementos surrealistas que distorsionan y exageran, creando una imagen que es tan intrigante como perturbadora. Aquí, el retrato se convierte en un espejo de las complejidades internas, fusionando la visión de Dalí con la influencia de Freud en su obra.
Ricardo Carpani. Sin título. Litografía. Firmada a lápiz por el artista y numerada 65/200
Las litografías sin título de Ricardo Carpani, numeradas y firmadas por el artista, son un claro reflejo de su compromiso con las luchas sociales y su inquebrantable vínculo con la clase trabajadora. Carpani, un artista emblemático del arte comprometido en América Latina, centra su atención en los rostros del pueblo, capturando en cada trazo la esencia de la fortaleza y la determinación de aquellos que han sido históricamente marginados. Estos rostros, que suelen carecer de identidad individual, se erigen como poderosos símbolos de la colectividad, representando a las masas más que a personas específicas. La elección de la litografía como medio no es casual; esta técnica le permite a Carpani emplear líneas contundentes y contrastes profundos, que subrayan la intensidad emocional y la inquebrantable resistencia de sus sujetos.
Ricardo Carpani. Sin título. Litografía. Firmada a lápiz por el artista y numerada 8/192
En estas obras, cada rostro es una declaración de identidad colectiva, un grito silencioso de lucha y perseverancia. Carpani utiliza el retrato no solo como un medio de expresión artística, sino también como una herramienta política, para dar voz a aquellos que muchas veces han sido silenciados. Las líneas crean un dramatismo visual que no solo acentúa la expresión facial, sino que también evoca la dureza de las vidas retratadas. El impacto de estas obras radica en su capacidad para transmitir, a través de la simplicidad y la fuerza del trazo, la complejidad de las emociones y las experiencias de la clase obrera.
Jaume Muxart. "Arlequín". Litografía. Firmada a lápiz por el artista. Edición limitada
En "Arlequín", Jaume Muxart utiliza la figura del personaje tradicional para explorar la dualidad humana. La litografía, firmada y producida en una edición limitada, muestra al arlequín no solo como un ser alegre y colorido, sino también como un reflejo de la tristeza y la melancolía que a menudo se ocultan tras la máscara de la risa. Muxart juega con los colores y las formas para enfatizar esta dualidad, creando una obra que es tanto un retrato del personaje como una meditación sobre la condición humana. La elección del arlequín, con su carga simbólica, permite a Muxart fusionar el retrato con la alegoría, creando una obra rica en interpretaciones.
Agustín Espina. "Marilyn". Acrílico (2020)
Agustín Espina nos ofrece su visión contemporánea de un icono del siglo XX con su obra "Marilyn". Este acrílico de 2020 reinterpreta la imagen de Marilyn Monroe, fusionando el glamour del Hollywood clásico, con una estética moderna. Espina juega con un fondo de colores vibrantes y formas estilizadas para capturar no solo la belleza de Marilyn, sino también la mitología sensual que la rodea. Este retrato es una exploración del mito de Marilyn Monroe como símbolo de la cultura pop y de la construcción mediática de su identidad.
Jordi Rollán Lahoz. Sin título. Óleo sobre lienzo. Firmado
La obra sin título de Jordi Rollán Lahoz, un óleo sobre lienzo, presenta un rostro femenino que emana sensualidad y misterio. La paleta tonal y la aplicación delicada del color contribuyen a crear una atmósfera íntima y evocadora. Rollán Lahoz se centra en la expresión y los detalles sutiles, como la mirada y la posición de las manos, para transmitir una narrativa implícita. Este retrato, aunque anónimo, se siente profundamente personal, invitando al espectador a una conexión casi visceral con el sujeto.
Rafel Ramis. "Pescador de L'Escala". Óleo sobre tabla. Firmado
Finalmente, "Pescador de L'Escala" de Rafel Ramis nos ofrece un retrato que es tanto un homenaje a las tradiciones locales como una celebración del carácter humano. Este óleo sobre tabla captura al pescador en un momento de quietud, con una expresión que sugiere tanto el cansancio de la labor como la serenidad de quien está en paz con su entorno. Ramis utiliza una paleta terrosa y una técnica meticulosa para resaltar los rasgos del pescador, dándole una presencia casi escultórica. Este retrato es un recordatorio de las vidas y las historias que existen más allá del bullicio de la vida moderna.
