Grabados firmados y numerados a la venta en Subasta Real
Obra gráfica comprar obra gráfica grabado Subastas de arte online Arte contemporáneoEl grabado es una de las técnicas más antiguas y versátiles en el mundo del arte. En el mercado, los grabados firmados y numerados se han convertido en objetos de deseo para los coleccionistas. El grabado es una técnica de impresión en la que el artista crea una imagen sobre una matriz, que puede ser de metal, madera, piedra u otro material, y luego transfiere esa imagen a un soporte, generalmente papel. El proceso de grabado es laborioso y requiere una gran destreza técnica, lo que hace que cada impresión sea una obra de arte en sí misma.
Javier Marín. “Rafael”. Grabado. Firmado a mano. Numerado 13/150
Una de las características más atractivas de los grabados es que suelen ser realizados en ediciones limitadas, lo que aumenta su valor y atractivo para los coleccionistas. Los grabados numerados indican que pertenecen a una serie limitada, lo que significa que solo existen un número finito de impresiones. Además, cuando el grabado está firmado a mano por el artista, como es el caso de muchas de las obras que se encuentran disponibles en Subasta Real, añade un plus adicional de autenticidad y valor.
Javier Marín. “Ezequiel y el querubín”. Grabado. Firmado a mano. Numerado 8/150
Javier Marín es un artista reconocido por su habilidad para capturar la esencia humana en sus obras. En los grabados "Rafael" y "Ezequiel y el querubín", Marín utiliza su dominio de la técnica para crear composiciones que trascienden la simple representación visual y exploran temas más profundos como la espiritualidad y la identidad. Ambos grabados están firmados y numerados (13/150 y 8/150, respectivamente), lo que los convierte en piezas altamente deseables para los coleccionistas. La limitación de la tirada garantiza que estas obras mantendrán su valor a lo largo del tiempo.
Ángel Bellido. “Chistes Quevedo”. Grabado. Firmado a mano. Numerado 31/200
Ángel Bellido, con su grabado "Chistes Quevedo", ofrece una obra que combina la ironía y la crítica social con una técnica precisa y detallada. El grabado, numerado 31/200 y firmado a mano, pertenece a una edición más amplia que las de Marín, pero no por ello menos valiosa. La pieza es un excelente ejemplo de cómo el grabado puede ser utilizado para transmitir mensajes complejos a través de imágenes. Su técnica muestra una maestría en la ejecución que atraerá tanto a coleccionistas de arte como a aquellos interesados en la sátira y el comentario social.
Kim Vila. “Sillas”. Grabado. Firmado a mano. Prueba de artista
El grabado "Sillas" de Kim Vila es una pieza que destaca por su simplicidad y elegancia. Firmado a mano y presentado como una prueba de artista, este grabado es un ejemplo perfecto de cómo las pruebas de artista pueden ser piezas únicas dentro de una serie. Las pruebas de artista son impresiones que el propio artista realiza para examinar la calidad del grabado antes de iniciar la producción de la serie completa. Estas piezas suelen ser muy valoradas por los coleccionistas, ya que ofrecen una visión íntima del proceso creativo del artista.
Antoni Tàpies. “Sèrie Frégoli”. Grabado (1969)
Antoni Tàpies es uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su obra "Sèrie Frégoli" es una muestra de su genialidad. Este grabado, creado en 1969, refleja la capacidad de Tàpies para experimentar con texturas y formas, creando una obra que desafía las convenciones tradicionales del grabado. La pieza es un testimonio de la innovación constante del artista y su habilidad para reinventar su técnica. La obra no solo es una joya para cualquier coleccionista, sino también un testimonio del impacto duradero de Tàpies en el mundo del arte.
Juan José Torralba. “Dinamismo”. Grabado. Firmado a lápiz por el artista. Titulado y numerado 24/50
Finalmente, el grabado "Dinamismo" de Juan José Torralba es una obra que captura la energía y el movimiento en un formato estático. Firmado a lápiz y numerado 24/50, esta pieza es un excelente ejemplo de cómo el grabado puede ser utilizado para transmitir una sensación de vitalidad y fluidez. Torralba demuestra una maestría en la manipulación de las líneas y formas, creando una composición que atrae la mirada y provoca una respuesta emocional inmediata en el espectador.
