Colección de obras para salir a navegar
Arte contemporáneoLa fascinación por el mar ha sido una constante en la historia del arte, un tema que ha inspirado a innumerables artistas a lo largo de los siglos. En esta colección, se presenta una exquisita selección de obras donde las barcas y los barcos son los protagonistas, reflejando no solo la majestuosidad de estos elementos, sino también la relación íntima entre el ser humano y el mar. Cada obra ofrece una perspectiva única, ya sea a través de la técnica, el color o la composición, capturando la esencia de la navegación y el paisaje marítimo con una profunda sensibilidad artística.
Joan Fausellas. "Platja d'Aro". Óleo sobre lienzo. Firmado
En "Platja d'Aro", Joan Fausellas captura un momento de serenidad en la costa catalana. El óleo sobre lienzo refleja una playa tranquila donde una barca descansa apaciblemente sobre la arena. La paleta de colores, dominada por los tonos azules y ocres, evoca la calma del mar Mediterráneo. La técnica precisa del artista en la representación de la luz y las sombras confiere una atmósfera casi táctil, donde el espectador puede sentir la calidez del sol y la brisa marina. Es una obra que celebra la tranquilidad y la belleza natural del litoral.
Joan Fausellas. "Barca en la playa". Óleo sobre lienzo. Firmado
"Barca en la playa" es otra representación de la habilidad de Joan Fausellas para captar la esencia de la costa mediterránea. En esta obra, la barca se convierte en el punto focal, anclada en una playa desierta. La composición es sencilla, pero poderosa, con un cielo despejado que parece fundirse con el mar en el horizonte. El manejo del color por parte de Fausellas, en particular los azules intensos y los matices dorados de la arena, resalta la quietud y el silencio del entorno. Es una escena que invita a la contemplación y a la reflexión.
Pilar Xercavins. "Carrera de barcos". Pigmento sobre papel. Firmada (2018)
Pilar Xercavins nos ofrece una visión dinámica del mar en "Carrera de barcos". Esta obra, ejecutada con pigmentos sobre papel, captura la energía y la velocidad de lo que parece una regata. Las líneas fluidas y los colores vibrantes transmiten la emoción de la competencia, mientras que la técnica de la artista añade una sensación de movimiento constante. La interacción entre los barcos y las olas está sugerida con trazos rápidos y decididos, creando una composición armoniosa.
Francisco Clavero Medina. Sin título. Acuarela sobre papel. Firmada
En esta obra sin título, Francisco Clavero Medina emplea la acuarela para crear una escena marítima misteriosa. El uso de las tonalidades grises y la transparencia propia de la técnica permiten que la luz se filtre a través de la composición, sugiriendo un día nublado donde las barcas reposan en la orilla, inundadas de luz. La pincelada delicada y los matices otorgan a la obra una sensación de melancolía. A través de esta pieza, Clavero Medina invita al espectador a explorar la relación entre la naturaleza y las emociones humanas.
Iban Navarro. "Barcas". Acuarela sobre papel. Firmada
"Barcas" de Iban Navarro es un estudio de la simplicidad y la forma. La acuarela, dominada por tonos terrosos y ocres, muestra una barca sobre un lecho de piedras, en una composición equilibrada y serena. Navarro utiliza el contraste entre las sombras y las áreas iluminadas para crear profundidad y perspectiva, mientras que la suavidad de la acuarela añade una sensación de paz y quietud al escenario. Esta obra es un homenaje a la vida cotidiana en las costas, capturando un momento de calma antes de que el día comience.
Ramón Codinach. "La Barca Rota". Óleo sobre lienzo. Firmado (1979)
"La Barca Rota" de Ramón Codinach es una obra cargada de simbolismo y emoción. El óleo sobre lienzo presenta una barca abandonada y deteriorada, que parece haber sido víctima del paso del tiempo y de la inclemencia del mar. Los colores oscuros y las texturas rugosas que utiliza Codinach intensifican la sensación de desolación y abandono. Esta pieza invita al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de los objetos y, por extensión, de la vida misma, en un entorno donde la naturaleza siempre tiene la última palabra.
José Olivé Gómez. Sin título. Acuarela. Firmada
José Olivé Gómez nos presenta una escena marinera en su acuarela sin título. La obra se caracteriza por la estampa de un pequeño puerto con barcas ancladas antes de faenar. El estilo suelto y espontáneo de Olivé Gómez sugiere movimiento y cambio, capturando la esencia efímera de la luz sobre el agua. Es una pieza que destaca por su capacidad de evocar sensaciones y buenos recuerdos de momentos pasados en la costa.
Ramón Pujol Grabulosa. Sin título. Litografía firmada a mano por el artista y numerada 31/200
En esta litografía sin título, Ramón Pujol Grabulosa explora la interacción entre la forma y el espacio en un entorno marítimo. La obra, firmada y numerada, muestra un paisaje donde las barcas se integran armoniosamente con el entorno del puerto y la ciudad. La técnica de la litografía permite una rica textura y un detalle minucioso, que Pujol Grabulosa utiliza para capturar la complejidad de la escena. Los contrastes de luz y sombra y la disposición de los elementos en el espacio crean una composición equilibrada y contemplativa, que invita al espectador a sumergirse en el paisaje.
Carles Díaz. "Paisaje de Mallorca". Técnica mixta sobre papel. Firmada
En "Paisaje de Mallorca", Carles Díaz utiliza una técnica mixta para ofrecer una visión vibrante y colorida de la isla balear. La obra, con sus colores intensos y trazos expresivos, captura la vitalidad del paisaje mallorquín, donde las barcas destacan en el centro de la imagen bajo un cielo luminoso. Díaz combina elementos abstractos y figurativos para crear una imagen que es a la vez realista y emocional. El uso de diferentes texturas y materiales añade profundidad y dinamismo a la obra.
José Lafita Blanco. "Barcas". Óleo sobre tabla. Firmado
José Lafita Blanco presenta en "Barcas" una composición clásica y serena, donde las embarcaciones se encuentran con las velas recogidas. El óleo sobre tabla permite a Lafita Blanco explorar la riqueza de los colores y la textura, destacando los reflejos del agua y la luz suave del atardecer. La atención al detalle en las barcas y el entorno natural sugiere una profunda apreciación por la vida costera. Esta obra es un testimonio de la capacidad de este artista para capturar la esencia del mar en su forma más tranquila y contemplativa.
Georges Braque. "Bord de mer". Litografía firmada a lápiz por el artista y numerada 169/300
"Bord de mer" de Georges Braque es una litografía que muestra la influencia del cubismo en la representación del paisaje marítimo. En esta obra, Braque descompone las formas tradicionales de barcos y costas en elementos geométricos y planos de color, creando una composición que desafía la perspectiva convencional. La firma y numeración de la litografía añaden un valor adicional a esta pieza, que representa una visión moderna e innovadora del mar. La obra de Braque destaca por su capacidad para combinar lo abstracto con lo figurativo, ofreciendo una interpretación única del paisaje costero.
