La vida de Maruja Mallo fue, en sí misma, un anacronismo. La España que la vio nacer no estaba preparada para una mujer tan libre e independiente como ella. Transgresora en el vivir, en el hablar y en el pintar, su persona era motivo de asombro, indignación y persignaciones por parte de una sociedad mojigata incapaz de no escandalizarse ante sus provocaciones. Aunque a ella poco le importaba. Su pecado original era ser libre, y su gran talento, el de romper con todos los esquemas y convenciones.

Laxeiro se acercaba al mundo como si no perteneciese a él. Lo escudriñaba con su mirada irónica y lo digería hasta convertirlo en una ácida estampa, sellando entre el plomo de su característico trazo una personalísima versión de la vida.

Si Goya pintaba bodegones, con carnes, pescados y ricas viandas, Andy Warhol iba un poco más allá e inmortalizaba las sopas, pero esta vez ya preparadas y enlatadas a un tris de ser vertidas en el plato.

La obra del pintor gallego Antón Lamazares resulta tan intrigante y enigmática como su propia persona. El mundo que emerge de sus cuadros son los retazos de un pasado dolorosamente arrancado de la memoria, embalsamado entre capas de lacas y barnices. Su pincelada infantil, desaliñada y casi primitiva habla desde el recuerdo ensimismado de la Galicia rural de su infancia y, con la nostalgia por mortaja, nos narra la más larga de todas las historias: la del inexorable avanzar de los relojes.

Polifacético como ninguno, Eduardo Chillida es conocido en el mundo del arte por sus dotes como escultor. Es un referente que alcanzó el éxito en vida y que actualmente sirve de inspiración para una buena parte del panorama internacional de la escultura. Y decimos lo de polifacético porque además de dejar patente su arte en sus obras, Eduardo Chillida también llegó a jugar de portero de fútbol de la Real Sociedad.

En la mente de cualquier amante de la pintura, de la palabra “cubismo” emerge el nombre de Juan Gris, a la vez que dicho nombre evoca multitud de imágenes surgidas del pincel y los materiales de este gran artista nacido un 23 de marzo del año 1887.

El coleccionismo de arte es visto como un feudo exclusivo para millonarios, y si echamos la vista atrás, comprobaremos que durante buena parte de su historia ha sido así: un lujo solo al alcance de monarcas y apoderados.

La obra pictórica de este artista catalán es un viaje íntimo y universal a la moralidad del gesto, a la mirada desnudada por su intención y redescubierta con sorprendida naturalidad.

Como su lugar de nacimiento, los trazos de Robledo parecen dictados por una disposición aparentemente casual que se nos impone y determina. No obstante, cada trabajo, en su mayor parte realizados en técnica mixta sobre papel, es un itinerario compartido y un catálogo de sensibilidades dictadas por los diferentes grosores y tonalidades. Se nos presenta una acumulación de intenciones, como capas de significación, planteamientos vitales que se superponen, donde cada uno emplaza y a la vez redime y reinterpreta al anterior.

Cuando el pintor gallego Jorge Castillo abandonó la Pontevedra que lo vio nacer para iniciar, como polizonte, su primer viaje a las Américas, ni siquiera era capaz de imaginar que en el exilio encontraría el motor de su existencia; corría el año 1934 y apenas tenía un año de edad. Su padre, un periodista contrario al movimiento franquista, emigró con toda su familia a Argentina huyendo de represalias políticas. El pequeño, por falta de fondos, tuvo que llegar a Buenos Aires oculto en una cesta. No pasaron demasiadas primaveras desde ese viaje hasta que Jorge Castillo supo que la pintura se convertiría en la brújula que dirigiría toda una vida dedicada al arte.